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Fini le minimalisme

31/03/2019

Trois esprits créatifs aux expériences diverses nous décrivent les couleurs et les textures qui les inspirent pour les saisons prochaines.

« L’excès rentre peu à peu dans les moeurs. »


Loes van Look

Loes van Look, qui a travaillé dans la mode et le marketing, est styliste florale chez Wildflowers & Wodka..

« Je surveille de très près les tendances. Je vis à Anvers (Belgique), mais je trouve l’inspiration partout des fleuristes internationaux que je suis sur les médias sociaux. Comme Ruby Mary Lennox ou Putnam & Putnam. » 

Le baroque est de retour

Loes constate que de nombreuses teintes foncées marqueront les prochaines saisons. « Le style baroque est absolument une source d’inspiration. Pensez aux matériaux raffinés et somptueux comme le velours, aux nombreux contrastes, aux émotions et à l’usage fréquent d’ornements. Mes créations reflètent surtout cette tendance parce que j’utilise ces teintes baroques caractéristiques, mais je dois naturellement tenir compte des souhaits du client. Cependant, j’essaye toujours d’y glisser une touche personnelle. »

Je vois apparaître beaucoup de teintes foncées et d’étoffes
épaisses, et un style baroque général

Tom Van Der Borght

Tom Van der Borght est un créateur de mode gantois.

« Pour moi, il est primordial qu’un vêtement soit facile à porter, mais je compense en utilisant des imprimés brillants et des broderies excentriques. La culture pop m’inspire énormément. Je suis vraiment un enfant des années 80 et 90, et c’est aussi ce que reflète mon travail », ajoute Van der Borght. « À cela vient s’ajouter ma fascination pour les cultures ethniques et tribales. »

Gros plan sur la brillance

Les tendances que Van der Borght voit revenir les saisons prochaines coïncident en majeure partie avec ses propres créations. « Nous assistons à un véritable retour de la mode des années 90, avec de grands accessoires, des imprimés surchargés et une grande quantité de logos et de mots dans les créations. Je mets surtout les textures en évidence : reflets, paillettes, plumes et franges. Le plastique et les vêtements de sport sont à nouveau très branchés. Le rouge est la couleur de l’année, à côté de teintes plus chaudes et terrestres. Nous allons aussi conserver quelque temps le style tropical. Bref, la nature reste une source essentielle d’inspiration, tant au niveau de la mode vestimentaire que pour la maison. Je vois surtout beaucoup de décadence et un style rétro intemporel : des matériaux et des accessoires raffinés, et un look qui empiète sur les différentes décennies. »

Nous assistons à un véritable retour de la mode des années 90, avec de grands accessoires, des imprimés surchargés et une grande quantité de logos et de mots dans les créations

Indra Carrillo

Indra Carrillo est le chef de son propre restaurant parisien, La Condesa.

Il réjouit ses clients avec une cuisine mariant les diverses traditions auxquelles il a été exposé. En effet, si ses racines culinaires sont clairement françaises, il a également travaillé dans les meilleurs restaurants de neuf pays différents, dont le Japon, l’Inde et le Mexique. La tendance actuelle qui le frappe le plus en gastronomie, c’est la quête d’authenticité. « C’est ce qui fait la singularité d’une cuisine. Il faut toujours se rappeler d’où l’on vient, connaître ses classiques, respecter le patrimoine tout en le faisant évoluer et se nourrir de ses multiples expériences pour proposer un univers sans artifice, qui reflète profondément qui nous sommes. »

L’harmonie naît des contrastes

La vie étant faite de mouvements perpétuels, impossible pour Indra de dire quel produit il préfère travailler. Ce qui fait son originalité, c’est précisément cette constante évolution : « C’est à travers l’intégration des contrastes que l’on trouve l’harmonie. Je ne peux pas dire quel est mon légume, découpe, fruit ou plat favori… Il n’y a pas de règle. Je peux être influencé par une odeur, une couleur, un paysage, une association nouvelle, une technique, mes échanges avec mes clients, mon équipe. Lorsque je travaille sur une dégustation, je réfléchis en termes d’expérience humaine. La cuisine doit être hétérogène, sinon ce que l’on propose est plat, sans saveur. »

Ma cuisine évolue en permanence.
Je cherche surtout à créer des contrastes harmonieux

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